miércoles, 27 de octubre de 2010
Antes/Después
Corrección de color, afinamiento en los pliegues de la polera a la altura de la cadera, recorte y reemplazo del brazo extendido por otro del mismo modelo, pero de otra fotografía en la que sostiene otra guitarra.
Sesión: Indie.cl goes Frívolo
Cuando estuve en la revista Indie.cl, y junto a Carolina Dagach, organizamos una sesión de fotos bastante particular: en el número especial "Frívolo" les pedimos a los escritores estrella que posaran ante la cámara con actitudes y vestuarios que jamás usarían en su vida diaria. Iluminamos con una ampolleta casera, los vestimos y adornamos con cachureos varios y nos reímos durante un buen par de horas. Éste es parte del resultado que fue publicado aquella vez:
Logo: Escuela de Guiones
La Escuela de Guiones de la UNIACC es la primera de su tipo en Chile. Y yo soy parte de esa primera generación de guionistas profesionales. Y el logo de la escuela lo diseñé yo. Éste es:
A raíz de lo anterior, siempre hay formas de promocionar una marca, en este caso el logo de la escuela. Por lo mismo, en una oportunidad se me ocurrió hacer estos marcapáginas:
A raíz de lo anterior, siempre hay formas de promocionar una marca, en este caso el logo de la escuela. Por lo mismo, en una oportunidad se me ocurrió hacer estos marcapáginas:
Backstage: Delisse
La banda chilena de pop rock Delisse estuvo hace un tiempo en un programa de Chilevisión, y ahí estuvimos para registrar el backstage. Acá una pequeña muestra de lo que fue:
martes, 26 de octubre de 2010
Afiches
En la Escuela de Guiones de la UNIACC se hacen hartas charlas y videoconferencias anualmente. Y yo fui el encargado de publicitarlas. Acá algunos afiches que hice para tales eventos:
Quibasa
Bueno, no todo es música y fotos. A veces también hay que hacer lo mejor posible para algo que no tiene nada que ver con uno mismo (aparentemente).
Acá el logo que diseñé para una empresa de pinturas:
Y acá un tríptico que lo promocionaba vía e-mail:
Acá el logo que diseñé para una empresa de pinturas:
Y acá un tríptico que lo promocionaba vía e-mail:
Videoclip: Go - "Reina"
Más artistas nacionales. En este clip fui tramoya, encargado de utilería, transportista y asistente general de Dirección de Arte durante la pre-producción y el rodaje. Ardua pega. ¡Y en las tomas de los músicos con las modelos sale mi chaqueta!
Videoclip: Fahrenheit - "Sentir"
Dirigido por Carolina Dagach y Francesca Franchini. Acá fui Director de Arte; le pusimos color con Vesna Beros al encontrar las pilchas perfectas para que los jóvenes músicos se vieran impecablemente campestres... toda la onda cowboy/folk con toque rockero.
También hice la foto fija (jamás dejar de lado al equipo: el making of es siempre importantísimo, aunque al público en general no le interese, ja)
...Y bueno, además de lo anterior, hice el catering y el transporte... ¡alguien tenía que alimentar y acarrear a la gente!
También hice la foto fija (jamás dejar de lado al equipo: el making of es siempre importantísimo, aunque al público en general no le interese, ja)
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| Maquillando |
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| El aparataje de la cámara |
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| Componiendo el plano |
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| Grabando |
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| Ese soy yo |
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| "¡Cabros! ¡galletéenme una foto pa'l makin' of!" |
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| ¡Cómo pinchaban esas plantas secas! |
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| Repitiendo una y otra vez... y evitando que la guitarra se hiciera pedazos. |
Antes/Después
Corrección de color, afinamiento en la piel, definición en la mandíbula, desenfoque localizado y caracteres de fantasía al estilo revista Harper's Bazaar.
Antes/Después
Corrección de color, afinamiento en la piel y líneas de expresión, corrección de las “bolsas" bajo los ojos.
Videos: Cuando los monos cantan
(columna de opinión escrita hace tiempo, para Indie.cl)
Por: Matías Medina.
Mi editora, una mujer llena de ideas brillantes, ondera y full despierta, me dice un día en pauta “¿Matías? ¿Y si comentai clips animados?”. “!Maldición¡” pensé. Pero sonreí y asentí con la cabeza cual peón-sumiso-colaborador que soy. Y pensé “Maldición” porque si hay una cosa subjetiva y a veces sin necesidad de entender, esos son los videoclips. Y animados peor. Porque, ya sea por parte del artista en cuestión o del director, una idea o una imagen que le haga peso y acompañe fielmente a una canción es algo de lo que todos podemos hablar u opinar, pero pocas veces entender.
Dígame lector, ¿cree usted tener la clave para descifrar lo que Thom Yorke y Magnus Carlsonn quisieron decirle en Paranoid Android? Yo sólo le puedo contar que los seres humanos detrás de Radiohead eran fanáticos de un dibujo animado llamado Robin, un chico de 21 años desempleado, amante del hip hop y de su gorrito morado. Robin se paseaba por las calles de su ciudad junto a su mejor amigo Benjamín (el niñito negrito) y ambos veían cosas y hacían cosas, todas estúpidas y al parecer sin sentido. Thom Yorke le dijo a Magnus que a él le encantaría ser así, pasar por todas esas cosas y que no le importase. Y Magnus, luego de pasar ocho horas en su oficina mirando un puente y escuchando una y otra vez la feliz y optimista canción del grupo para llegar a una idea o concepto, decidió llevar a cabo lo que finalmente vimos por la tele hasta el cansancio ese año ’97. Hay muchos más datos triviales, sensaciones y especulaciones sobre este clip, pero que sólo hay que verlo y ya. Nada más. Porque es bonito, porque uno se imagina cosas, porque somos chilenos y nos gusta deprimirnos y porque la canción en verdad es buena.
Pero ¿creían que sólo Radiohead nos podía hacer sentir como la escoria del planeta a través de inocentes dibujos animados? ¡FALSO! ¡porque los gringos también tienen su cuento y su visión respecto de las malas andanzas de la humanidad en la Tierra! Y no me refiero a Al Gore. Hablo (o escribo, no sé ya) de Pearl Jam. Sí, acá está ese increíble video que uno podía pedir llamando por teléfono al canal de cable Wurlitzer (el 99 del Metrópolis, weá añeja). Do The Evolution fue creado por los mismos tipos que hicieron Spawn. En casi cuatro minutos se podía ver como la Tierra y el hombre nunca se llevaron bien. Desde la era medieval hasta el futuro próximo, todo lo que hacíamos desencadenaba el caos. Por lo menos en esas imágenes armagedonísticas. A mí por lo menos, me daba un poco de lata ver el clip. Era y es tenso, denso, crudo y asfixiante. Y eso no me hacía feliz.
¿Qué clip de dibujos animados me hace feliz entonces? obvio que esa joya noventera de la colaboración de artistas. Aunque dos -de los tres- no sean de carne y hueso. Beavis & Butthead con Cher fue lo máximo. Verlos y escucharlos cantando juntos el clásico I Got You Babe era casi como si Britney entonara y bailara a dúo Sometimes junto a Cartman y Kenny de South Park. Jugo espeso y concentrado de la época dorada de MTV. Tatá-tatá-TATÁ-TATÁ (8)
Bajo la misma línea, no se puede dejar en el tintero a la canción principal de la película del par de rancios mencionados anteriormente. Love Rollercoaster presentaba a unos delgados, jóvenes y divertidos Red Hot Chili Peppers rockeándola en un parque de diversiones, arriba de la montaña rusa con el pelo al viento y todo eso. No era mucho, pero se disfrutaba. Los Red Hot son californianos y todo. Pero esta canción (que me parece que es un cover, no sé) es LEJOS la más playera que hayan hecho. Y el clip era de esos que uno comentaba con los amigos como si fuera la última chupá del mate.
Otro personaje de la música, que, a pesar de que la encuentro sobrevalorada y un poco trillada a la hora de alabar videos, también se hizo parte de esta reseña de clips animados. Björk decidió (no sé por qué extraña razón) entregarle su canción I Miss You a John Kricfalusi, el canadiense creador de Ren & Stimpy. ¿El resultado? Björk bailando dentro de los ya clásicos y patentados chupetes de mamadera que veíamos constantemente en el show del perro histérico y el gato tierni, además de verla en versión 2-D con curvas que jamás tuvo ni tendrá, siempre presentes en secuencias innentendibles pero graciosas e intrigantes. Bien por ella. Mejor por Ren & Stimpy.
Y no es que yo sea popero. Cómo se te ocurre, no. Pero como nunca -NUNCA- faltan, debía hacerse presente en este recuento una boy band. ¿Alguien recuerda a 5ive? Yo sí. Pero lo que no recordaba era que estos niños ingleses tuvieron -hace tiempo- la necesidad de seguir promocionando un disco a pesar de que uno de los integrantes ya no estaba. ¿Y cómo hacer un video para un grupo que se llama Cinco si sólo habían cuatro? ¡En dibujos animados po! ¡Duh! La canción se llama Rock The Party y tiene algo de onda para bailar gracias al sampleo del tema central de Grease. Ahí va.
A Moby -que es SÚPER pacífico y vegetariano y anti guerra- también le gusta proporcionarle al mundo cuatro minutos de pena ficticia. ¿Habrá pensado que a través de dibujos animados podría hacer un clip más deprimente para la aún más triste Why Does My Heart Feel So Bad? Sí. El niñito de la luna que viene a la Tierra con su perro se da cuenta que la soledad en el satélite es mucho mejor que ver como las criaturas vivientes del planeta lo rechazan por ser IGUAL a Moby. ¡Alguien por favor que termine con el sufrimiento!
Por fin basta de melosidad y bajones emocionales por culpa de flagelaciones disfrazadas de ingenuidad animada. Cake cierra esta reseña con (según mi parecer) lo mejor de los clips animados. Sheep Go To Heaven es mezclar la película Elephant con cualquiera perteneciente al subgénero teen y darle un toque de humor negro. La historia de este niño que no sabe ni entiende nada-de-nada en medio de un entorno colegial gringo que lo apunta y lo juzga es lejos lo mejor que le pudo haber pasado a una canción que te pone contento a pesar de estar pasándolo como el reverendo agujero.
Por: Matías Medina.
Mi editora, una mujer llena de ideas brillantes, ondera y full despierta, me dice un día en pauta “¿Matías? ¿Y si comentai clips animados?”. “!Maldición¡” pensé. Pero sonreí y asentí con la cabeza cual peón-sumiso-colaborador que soy. Y pensé “Maldición” porque si hay una cosa subjetiva y a veces sin necesidad de entender, esos son los videoclips. Y animados peor. Porque, ya sea por parte del artista en cuestión o del director, una idea o una imagen que le haga peso y acompañe fielmente a una canción es algo de lo que todos podemos hablar u opinar, pero pocas veces entender.
Dígame lector, ¿cree usted tener la clave para descifrar lo que Thom Yorke y Magnus Carlsonn quisieron decirle en Paranoid Android? Yo sólo le puedo contar que los seres humanos detrás de Radiohead eran fanáticos de un dibujo animado llamado Robin, un chico de 21 años desempleado, amante del hip hop y de su gorrito morado. Robin se paseaba por las calles de su ciudad junto a su mejor amigo Benjamín (el niñito negrito) y ambos veían cosas y hacían cosas, todas estúpidas y al parecer sin sentido. Thom Yorke le dijo a Magnus que a él le encantaría ser así, pasar por todas esas cosas y que no le importase. Y Magnus, luego de pasar ocho horas en su oficina mirando un puente y escuchando una y otra vez la feliz y optimista canción del grupo para llegar a una idea o concepto, decidió llevar a cabo lo que finalmente vimos por la tele hasta el cansancio ese año ’97. Hay muchos más datos triviales, sensaciones y especulaciones sobre este clip, pero que sólo hay que verlo y ya. Nada más. Porque es bonito, porque uno se imagina cosas, porque somos chilenos y nos gusta deprimirnos y porque la canción en verdad es buena.
Pero ¿creían que sólo Radiohead nos podía hacer sentir como la escoria del planeta a través de inocentes dibujos animados? ¡FALSO! ¡porque los gringos también tienen su cuento y su visión respecto de las malas andanzas de la humanidad en la Tierra! Y no me refiero a Al Gore. Hablo (o escribo, no sé ya) de Pearl Jam. Sí, acá está ese increíble video que uno podía pedir llamando por teléfono al canal de cable Wurlitzer (el 99 del Metrópolis, weá añeja). Do The Evolution fue creado por los mismos tipos que hicieron Spawn. En casi cuatro minutos se podía ver como la Tierra y el hombre nunca se llevaron bien. Desde la era medieval hasta el futuro próximo, todo lo que hacíamos desencadenaba el caos. Por lo menos en esas imágenes armagedonísticas. A mí por lo menos, me daba un poco de lata ver el clip. Era y es tenso, denso, crudo y asfixiante. Y eso no me hacía feliz.
¿Qué clip de dibujos animados me hace feliz entonces? obvio que esa joya noventera de la colaboración de artistas. Aunque dos -de los tres- no sean de carne y hueso. Beavis & Butthead con Cher fue lo máximo. Verlos y escucharlos cantando juntos el clásico I Got You Babe era casi como si Britney entonara y bailara a dúo Sometimes junto a Cartman y Kenny de South Park. Jugo espeso y concentrado de la época dorada de MTV. Tatá-tatá-TATÁ-TATÁ (8)
Bajo la misma línea, no se puede dejar en el tintero a la canción principal de la película del par de rancios mencionados anteriormente. Love Rollercoaster presentaba a unos delgados, jóvenes y divertidos Red Hot Chili Peppers rockeándola en un parque de diversiones, arriba de la montaña rusa con el pelo al viento y todo eso. No era mucho, pero se disfrutaba. Los Red Hot son californianos y todo. Pero esta canción (que me parece que es un cover, no sé) es LEJOS la más playera que hayan hecho. Y el clip era de esos que uno comentaba con los amigos como si fuera la última chupá del mate.
Otro personaje de la música, que, a pesar de que la encuentro sobrevalorada y un poco trillada a la hora de alabar videos, también se hizo parte de esta reseña de clips animados. Björk decidió (no sé por qué extraña razón) entregarle su canción I Miss You a John Kricfalusi, el canadiense creador de Ren & Stimpy. ¿El resultado? Björk bailando dentro de los ya clásicos y patentados chupetes de mamadera que veíamos constantemente en el show del perro histérico y el gato tierni, además de verla en versión 2-D con curvas que jamás tuvo ni tendrá, siempre presentes en secuencias innentendibles pero graciosas e intrigantes. Bien por ella. Mejor por Ren & Stimpy.
Y no es que yo sea popero. Cómo se te ocurre, no. Pero como nunca -NUNCA- faltan, debía hacerse presente en este recuento una boy band. ¿Alguien recuerda a 5ive? Yo sí. Pero lo que no recordaba era que estos niños ingleses tuvieron -hace tiempo- la necesidad de seguir promocionando un disco a pesar de que uno de los integrantes ya no estaba. ¿Y cómo hacer un video para un grupo que se llama Cinco si sólo habían cuatro? ¡En dibujos animados po! ¡Duh! La canción se llama Rock The Party y tiene algo de onda para bailar gracias al sampleo del tema central de Grease. Ahí va.
A Moby -que es SÚPER pacífico y vegetariano y anti guerra- también le gusta proporcionarle al mundo cuatro minutos de pena ficticia. ¿Habrá pensado que a través de dibujos animados podría hacer un clip más deprimente para la aún más triste Why Does My Heart Feel So Bad? Sí. El niñito de la luna que viene a la Tierra con su perro se da cuenta que la soledad en el satélite es mucho mejor que ver como las criaturas vivientes del planeta lo rechazan por ser IGUAL a Moby. ¡Alguien por favor que termine con el sufrimiento!
Por fin basta de melosidad y bajones emocionales por culpa de flagelaciones disfrazadas de ingenuidad animada. Cake cierra esta reseña con (según mi parecer) lo mejor de los clips animados. Sheep Go To Heaven es mezclar la película Elephant con cualquiera perteneciente al subgénero teen y darle un toque de humor negro. La historia de este niño que no sabe ni entiende nada-de-nada en medio de un entorno colegial gringo que lo apunta y lo juzga es lejos lo mejor que le pudo haber pasado a una canción que te pone contento a pesar de estar pasándolo como el reverendo agujero.
Pendón/Afiche
Promoción y publicidad para IV Seminario de Producción Creativa y Edición de Guión - Ibermedia 2009 - Universidad UNIACC, Santiago, Chile
Carátula cortometraje “Antonella"
Fotomontaje y diseño gráfico con fotografías de Carolina Dagach http://www.flickr.com/photos/ella_katrina
El que escribe...
...en la ventana de su pieza. Una foto re-vista y re-comentada. Partamos entonces.
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